Kübizm Nedir?
Kübizm, 20. yüzyılın başında Fransız sanatında devrim yaratan bir akımdır. Temsilî sanat anlayışından saparak, nesneleri aynı anda farklı açılardan geometrik şekillerle sunmayı hedefler. Pablo Picasso ve Georges Braque, bu akımın öncüleri olarak bilinir ve sanatın temelinde yeni bir görme biçimi önerirler.
Yandaki Pablo Picasso'nun eseri kübizme en güzel örneklerden birisidir ve Pablo Picasso'nun kübist döneminde yapılmıştır.
İçindekiler :
Kübizmin Tarihi
Kübizm, 1907-1912 yılları arasında gelişmiş ve bu dönem "analitik kübizm" olarak adlandırılmıştır. Bu dönemde, doğa geometrik biçimlere ayrılarak silindir, küre, koni gibi şekillerle betimlenmiştir. Kübizm adı, sanat eleştirmeni Louis Vauxcelles’in Georges Braque'ın "Houses at L'Estaque" (L’Estaque’de Evler) için "küçük küpler" terimini kullanmasıyla ortaya çıkmıştır.
Kübist Yaklaşım ve Teknikler
Kübist ressamlar, nesneleri yalnızca göründükleri yanlarıyla değil, görünmeyen tüm yanlarıyla ele almayı amaçladılar. Bu, nesnelerin farklı açılardan aynı anda gösterildiği anlamına gelir. Örneğin, bir yüzü hem yandan hem de önden gösteren karmaşık görüntüler oluşturulmuştur. Picasso ve Braque, tuvalin iki boyutlu yüzeyine üç boyutlu nesneleri çizebilmek için yeni yollar aradılar.
Kübistler, sanatlarına gerçekliği daha özgün bir biçimde sokmayı hedeflediler. Gazete parçaları, kibrit çöpleri gibi yabancı öğeleri tablolarına yapıştırarak gerçek ile ilişkilerini kaybetmediklerini gösterdiler. Ayrıca, boyalarına kum karıştırarak farklı dokular elde ettiler. Bu teknikler, o dönemde yenilikçi ve şaşırtıcıydı.
Kübizm'in Temsilcileri ve Örnek Eserleri
Kübizm akımının en bilinen sanatçıları arasında Pablo Picasso ve Georges Braque bulunur. Diğer önemli kübist sanatçılar arasında Juan Gris, Robert Delaunay, Fernand Léger, Jean Metzinger, Albert Gleizes ve Henri Le Fauconnier sayılabilir. Bu sanatçılar, kübizmi farklı yönleriyle geliştirip çeşitlendirmişlerdir.
Pablo Picasso, "Avignonlu Kızlar" (1907)
Kübizmin temellerinin atıldığı bu eser, aynı zamanda modern sanatın öncülerinden biri olarak kabul edilir. Picasso, bu çalışmasında Afrika masklarından ve İberya heykelciklerinden esinlenmiştir.
Georges Braque, "The Viaduct at L’Estaque" (1908)
Cezanne'ın manzaralarından ilham alan bu eser, geometrik şekiller ve perspektif oyunlarıyla dikkat çeker.
Pablo Picasso - The Reservoir, Horta de Ebro, Horta de San Joan (1909)
Picasso, doğduğu köy olan Horta'yı geometrik şekillerle betimleyerek resmetmiştir. Eserde, evlerin prizmalar şeklinde üst üste dizilmesi, suyun ve köprünün varlığı dikkat çeker. Bu çalışma, perspektif duygusunu geometrik formlarla yansıtır.
Georges Braque - Büyük Çıplak (1908)
Braque, "Büyük Çıplak" tablosunda çıplak bir kadın figürünü geometrik şekillerle betimlemiştir. Bu eser, Braque'ın kübist döneme geçişinde önemli bir yer tutar ve figürlerin hacimsel yapısını vurgular.
Paul Cézanne - Büyük Yıkananlar (1898-1905)
Cézanne'ın bu eseri, doğayı geometrik formlarla betimleyen bir çalışmadır. Yıkanan kadın figürleri sade ve geometrik biçimlerde resmedilmiştir. Bu tablo, kübist sanatçılara ilham kaynağı olmuştur.
Kübizm ve Sanat Felsefesi
Kübizm, nesneleri geometrik şekillerle betimleyerek, onların birden fazla görünümünü aynı anda sunar. Bu, sanatçıların sadece gördüklerini değil, nesnelerin özünü ve yapısını da keşfetme çabasıdır. Kübist eserlerde genellikle karmaşık imajlar ve dağınık kelimeler yer alır.
Kübist ressamlar, eşyanın geometrik yapısına önem vererek, nesnelerin hacim ve uzaklık ilişkilerini yeniden tanımlarlar. Bu yaklaşım, tabiatın yeni bir anlayışla değerlendirilmesi olarak görülebilir. Sanatlarını duygudan çok düşünceye dayandıran kübistler, empresyonistlerin aksine, ilim yoluyla değil, sanat yoluyla sanata ulaşmayı hedeflemişlerdir.
Kübizm Sanat Akımının Günümüze Etkisi
Kübizm, modern sanatın temel taşlarından biri olarak kabul edilir ve günümüz sanatında sıkça rastlanan teknik ve anlayışların kaynağıdır. Gerçeklik ve soyutlamayı birleştirerek, sanatçıların ve izleyicilerin sanat eserlerine farklı bir gözle bakmalarını sağlamıştır.
Comments